目前刚刚看完《偶像大师》本家TV版的25集，想趁着心中热度未减，写写自己的体悟和收获。（后面会接着把剧场版甚至整个爱马仕系列给补完的）

短短10天，补完了这25集，脑海中一系列画面尚未忘却。其实《偶像大师》系列我早有耳闻，但突然生起补番的念头，也许是受到了今年4月季度的一部顶级霸权——《灰姑娘女孩 U149》的触动。（这个季度我追了30多部新番，能够挤出时间补番实属不易啊！）

(资料图片)

我自认为偶像类型的番剧也看过不少，（比如 LL全系列 荣耀偶像 邦邦全系列 赛马娘系列（有偶像元素）还有众多挂着校园日常标签的非正统偶像番）《偶像大师》作为最早一批出现的正统偶像番，在看之前，我原以为其会陷入模板化和公式化的剧情编排和发展，但实际上，作为开山鼻祖，该番剧无论是在剧情编排还是人物塑造上，都有令人夸赞之处和先行性。尤其是20集的千早回和21集的小鸟回。将前面埋下的伏笔巧妙地回收重新塑造，不仅是丰富了角色的个性，更是首次定义了偶像。这里的剧情安排非常巧妙，整部偶像大师，其实一直有目的地讨论偶像是什么，但最后真正讨论时，又如此举重若轻，如此水到渠成。平时人并不会思考自己所做的职业究竟代表了什么，而作品中遇到了这些事，理所当然地会去想要思考自己所做的职业是什么。

最令人称赞的是23，24集的春香个人回。高雄统子神一般的演出回，无论是剧情张力还是意向，环境，镜头运用都是极其优秀的。高雄统子的放空有着自己的味道，其意向运用，特别是过去的意向运用是我堪称典范。不过这次也让我看到了高雄的画面语言拼接同样优秀，还有春香cv的超高水平发挥，舞台剧上的言语宣泄，声音、神态、气质完美融合，无愧神回之名。

25集最终回可谓是有终之美，无比震撼的2d live演出，现实与幻想交响穿梭的MV式表演，都给后来的偶像番建立了最优质的范本。

其实整部番，最先让我感到惊喜的是制作人p的设定。从第一集的全程互动式采访镜头，就告诉我们观众，“我要引入一个前所未有的设定——将玩家和观众作为一个主要角色真正地代入到动漫之中，和角色一同成长。”别说是偶像番，在当时的主流番剧中，这般作为也是具有跨时代的先锋性意义的。哪怕是那个时代一度兴盛的面向宅男群体的后宫党争番或是gal game改，也不敢直接代入观众现实。这种观众代入主角的互动手法也在后来十年，演变成了一种新的番剧类型。其中最广为人知的就是《one room》系列（强烈推荐，真的不错）

后面就不过多剧透了，顺便说说动漫以外的内容。弹幕环境在我看来属实是一言难尽，早年的b站的和谐氛围也不尽属实，但要说和现在堪称腐朽恶臭的弹幕环境相比较，我认为还是有所不同的。番剧评分就是最好的证据。即使我不去在意，我也能不经意扫到每一集都会成片出现的宣泄化的不理智发言，但即便如此该番剧还能保持9.8的超高分，（由于年代跨度大，称其为9.9分的神中神作也不为过），甚至比ll第一期还要高。

另外，所谓的不和谐发言，大多也都是针对p的，他们固执的对能够和主角团们建立家人般羁绊的p感到嫉妒或是不满。尽管弹幕多次解释p是玩家和观众的化身，但恶劣的弹幕环境仍不见好转。如果不是弹幕之间存在时间离间性的问题，那么我可以说是发现了一个很有意思的现象。

十年前的观众缺乏代入角色的意识，而十年后，即现在的观众执着于代入角色。这可是12年前的动漫啊，那个年代还看动漫的，绝大部分都还是初高中的孩子，兴许都是入坑二次元没多久的。在他们眼中，动漫更多是描述一个个故事，是区别于现实的“童话”。其中的角色不过是专注于表演的人偶，将自己代入人偶再奇怪不过了。再加上那时的他们正处于青春期，易怒，冲动再正常不过，网络宣泄的成本也不高，他们自然毫不顾忌。

而十年后呢，为什么说是“执着于代入角色”呢？我随便说几个词“逆天”“科幻片”“6”“小鬼”“刘慈欣都不敢这么写” “ ？”……

处于现实的优越感使其自大地代入角色，与其比较，从而贬低角色的作为，唾弃剧情的发展。再加上“无脑跟风”的恶俗现象以及失控的地图炮式宣泄回击，使得弹幕环境一去不复返，可悲可悲。。。

关键词：